【欧洲时报记者周轶伦编译报道】

年路易威登基金会艺术中心落户巴黎，同年，艺术品收藏家Antoine de Galbert打造的专门展示其丰富收藏的“红屋”艺术馆（maison rouge）也开始向公众开放。紧接着，今年3月，巴黎老佛爷百货基金会（Fondation d'entreprise Galeries Lafayette）建造的当代艺术中心“Lafayette Anticipations”于巴黎玛莱区开幕。2019年，巴黎还将迎来法国开云集团总裁弗朗索瓦.皮诺（François Pinault）打造的巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）艺术馆，以展出其市值14亿美元的当代艺术收藏品。虽然早在1994年，卡地亚当代艺术基金会就为艺术爱好者敞开大门，但近几年来，私人基金会艺术馆在巴黎“遍地开花”的势头越来越火，让艺术爱好者们饱足了眼福。

建筑本身即为“艺术”

这些艺术中心虽然展览风格各异，但都不约而同邀请了著名建筑师进行设计打造，使得这些建筑本身具备了极高的艺术价值。

首先，卡地亚选择了法国著名建筑师让.努维尔（Jean Nouvel）为其打造艺术中心，他同时也是“布朗利河滨路博物馆-雅克.希拉克”（musée du quai Branly-Jacques Chirac）和巴黎爱乐厅（Philharmonie de Paris）的设计者。

路易威登基金会则请来了建筑界怪才弗兰克.盖里（Frank Gehry）。一些建筑评论家认为，路易威登基金会大楼是弗兰克.盖里所有作品中技术最为复杂、最具艺术感的建筑之一。弗兰克.盖里（Frank Gehry）的名作有毕尔巴鄂古根海姆博物馆、布拉格跳舞的房子、纽约云杉街8号等。

老佛爷艺术中心“Lafayette Anticipations”创始人纪尧姆·乌泽（Guillaume Houzé）则找来了北京中央广播电视总台的设计者、荷兰设计师雷姆.库哈斯（Rem Koolhaas），将一栋位于玛莱区的19世纪老厂房改造成兼具功能性与灵活性的艺术空间。最后，法国开云集团总裁弗朗索瓦.皮诺（François Pinault）看中了巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）这栋位于玛莱区的历史建筑，改造任务交给了日本建筑师安藤忠雄。安藤忠雄从未受过正规科班教育，因此开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今世界最为活跃、最具影响力的建筑大师之一。

路易威登基金会：推动艺术全球化

为了在众多竞争对手中脱颖而出，在策展理念上，这些私人艺术馆都有各自不同的定位。路易威登基金会艺术中心一直致力于推动艺术品的全球化，并与世界各大艺术机构与收藏家合作办展。其举办的“现代艺术的象征,Chtchoukine收藏展”（Icônes del'Art moderne La collection Chtchoukine）使艺术中心一举成名，并以120万参观者（日均9800人次）打破巴黎展览参观人数纪录。不久前落下帷幕的“MOMA在巴黎”（Le MoMA à Paris），四个半月的展期吸引了75.5万参观者。

▲ 路易威登基金会本身就是一件美丽的艺术品。

今年4月11日起，艺术中心举办的《与世界合拍》（Au Diapason du Monde）展览或许又将在艺术界掀起一阵波澜。围绕“与世界合拍”这个充满诗意的主题，所有参展艺术品从不同侧面反映了人在宇宙中的位置，以及人与周围环境之间的关联，凸显了人、动物、植物乃至无生命体之间的相互联系。展览汇聚了三十多位艺术家作品，其中包括阿尔贝托.贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、马蒂斯、里希特（Gerhard Richter）、伊夫.克莱因（Yves Klein）和村上隆这些艺术巨匠的创作，构筑起一个融合了现代与当代的艺术空间。

展览分成两条参观路线。路线A展现的是日本艺术家村上隆的世界。展览方特地与艺术家合作构想，将线路分成三部分。首先展示的是村上隆创作的标志性形象Dob，这是村上隆于1993年创作的第一个形象，也被认为是艺术家自己的化身。接着是首次向法国公众展示的巨型壁画《章鱼吃掉了自己的腿》（The Octopus Eatsits Own Leg），取材中国传统神话人物，通过借鉴18世纪日本传统肖像绘画和大型历史壁画风格，艺术家描绘了当代版的中国道教八仙。最后是通过雕塑、绘画、动漫等不同表现形式诠释的卡哇伊美学（卡哇伊〔かわいい〕在日语中表示可爱）。

线路B的主题为“生活在宇宙中的人”，汇聚了28位法国和其他国家艺术家不同时代的作品。同样，这条线路也分成三部分，分别为“辐射”、“无限”和“翻转的人”。

▲ 路易威登基金会举办的MOMA在巴黎”四个半月吸引了75.5万参观者。

Lafayette Anticipations：从创作到展示的一体化空间

Lafayette Anticipations艺术中心希望打造成为艺术家创作和展示他们作品的一体化空间。艺术馆副总裁François Quintin表示，“这不是一个展示收藏的艺术馆，而是供艺术家交流、创作的场所。”艺术家在艺术中心创作将在此展出的作品，可以说这是一种场域特定艺术（In situ）。

▲ Lafayette Anticipations艺术中心。

艺术馆原址是位于玛莱区的一处19世纪厂房。设计师雷姆.库哈斯将地下室打造成木材、金属、丝网印刷和油画工坊，此外这里还拥有一台最前沿的数字铣床供艺术家创作使用。艺术馆地上楼层配备了一个声音和视频剪辑实验室以及用于项目协调的工作室。Lafayette Anticipations负责人称，对于每位艺术家的要求，基金会将为其量身定制解决方案，特别是从玛莱区手工艺者中寻找合作机遇，并希望借此提高在玛莱区的影响力。艺术中心强调，重要的并非这栋建筑或建筑内的工具，而是馆方与艺术家之间的交流，并帮助其建立新的艺术关系网。即将在这里展出的就是在艺术中心帮助下完成的巴勒斯坦裔瑞典艺术家Tarik Kiswanson首秀作品“所能记得的深处，所能看到的远方”（AS DEEP AS I COULD REMEMBER,AS FAR AS I COULD SEE）。

▲ Tarik Kiswanson首秀作品“所能记得的深处，所能看到的远方”。

Tarik Kiswanson通过人群中自由移动的孩子以一种类似宗教神秘仪式的方式叙述他的艺术文本。童年的感受和成人后的思考混合在一起成为碎片，这些片段被诗意地排列以创造一种声音场景。通过孩子的表演，艺术家向人们展示了人类历程的多样性，以提问的方式表达所有孩子能感受到的有关边界、旅行以及多元身份融合所带来的疑惑和犹豫，并对人体运动的状态进行沉思。5月19日，艺术馆将推出Tarik Kiswanson作品的“幕后制作”讲座，通过制作团队、策展人和艺术家的对话，向公众展示在基金会支持下，艺术项目从概念产生到创作实现的整个过程。讲座上，艺术家Tarik Kiswanson、策展人Charles Aubin和制作经理Dirk Meylaerts将分别介绍“所能记得的深处，所能看到的远方”表演艺术创作经历的不同阶段，以及他们各自在其中扮演的角色。

卡地亚基金会当代艺术馆：建筑与展览融为一体

让·努维尔（Jean Nouvel）为卡地亚基金会艺术馆打造的独特展览空间使得馆方一直希望将展览作品与建筑相呼应。正如当前艺术馆正在举办的日本建筑师石上纯也个展，使得两位建筑大师作品在同一空间交相辉映。

▲ 卡地亚基金会当代艺术馆。

艺术馆通过40多个模型以及众多电影和绘画资料，展示了石上纯也在亚洲和欧洲的20个建筑项目。在石上纯也的建筑设计中，景观占据很大地位。他将周边环境设计作为每个项目的组成部分，把景观融入自己的作品中，不断地放大它，甚至改变它，如他为中国山东日照设计的文化中心，一条长达一公里的开放式长廊蜿蜒于湖边；由其设计的山东日照“谷之教堂”建筑45米高，却只有1.35米宽，中间被分割出一条露天通道，整个教堂形似一张轻柔弯折的纸张，天光从顶部狭长的开口射入，宛如山谷；又比如日本栃木县自然公园设计项目，有超过三百棵树被移植过来。

展览在由让·努维尔设计的卡地亚基金会艺术馆内举行，像是两位建筑大师的对话。展厅经过精心布置，不同的建筑模型构成不同的空间，却又紧密相连，让参观者在蜿蜒曲折中不断发现新的建筑视角。如石上纯也为中国山东日照白鹭湾设计的“谷之教堂”1：10比例模型紧挨着其为荷兰Vijversburg公园设计的玻璃游廊模型，不同建筑的优美曲线共同构建出独特的风景。

（完）